19º MOTELX: Entrevista aos Directores Pedro Souto e João Monteiro

Este ano a Tribuna do Cinema é orgulhosa parceira de comunicação do 19º MOTELX. Não que mude alguma coisa: o nosso entusiasmo, dedicação e cobertura para com este que é um dos maiores festivais de cinema em Portugal iria sempre acontecer. Em jeito de antevisão David Bernardino volta a sentar-se à mesa com os directores Pedro Souto e João Monteiro para tentar descortinar estados de espírito, expectativas e destaques para esta 19ª edição que promete ser absolutamente diabólica.

*

 

David Bernardino: Olá Pedro Souto e João Monteiro! Voltamos a encontrar-nos para falar sobre a próxima edição do MOTELX, a 19ª, que irá decorrer no cinema São Jorge de 9 a 15 de Setembro 2025. Como se sentem quase 20 anos volvidos ao ver que o MOTELX é provavelmente o festival de cinema com mais público em Portugal?

Pedro Souto e João Monteiro: Assim de repente? Talvez um pouco envelhecidos. Mas, para sermos sinceros, nunca olhamos muito para trás — seguimos sempre a velha máxima futebolística do “jogo a jogo”. Cada edição é uma vitória, sobretudo tendo em conta os desafios de financiamento e o aumento constante dos custos. Por isso, vamos deixar essa pergunta para o ano que vem.

Voltamos a ter uma vasta seleção de curtas portuguesas a competir pelo Prémio MOTELX – Melhor Curta de Terror Portuguesa 2025, o maior em Portugal no valor de 5000€. O que pensam da colheita deste ano? Como avaliam a evolução destas produções ano após ano?

São 12 curtas — um número bastante interessante, especialmente se considerarmos que muitas foram feitas propositadamente para concorrer ao MOTELX. Procuramos sempre garantir variedade temática e formal entre os finalistas, e creio que este ano voltamos a conseguir isso. A nível técnico, as produções estão cada vez mais sólidas, e há até filmes de escola que acabam por ser seleccionados para a competição internacional, graças à sua qualidade. Acreditamos que a principal fragilidade ainda está nas narrativas: muitas vezes há uma preocupação excessiva em seguir à risca as convenções do género, em vez de explorar verdadeiramente o subconsciente nacional. Mas tudo a seu tempo.

Temos ainda o Prémio MOTELX – Melhor Guião de Terror Português 2025, uma secção mais recente do festival. Porque é que decidiram criar esta competição e como descreveriam as propostas deste ano?

Esta decisão está alinhada com o que referimos na resposta anterior — acreditamos que se trata de uma lacuna que importa colmatar. Tudo começou quando acolhemos o festival GUIÕES e estreámos, em parceria, uma competição dedicada a argumentos. Este ano, apesar da ausência do GUIÕES, decidimos manter essa secção ativa. Queremos continuar a perceber que tipo de histórias os nossos futuros autores privilegiam.

Existem longas metragens de peso anunciadas, nomeadamente a sessão de abertura e de encerramento, com The Long Walk, uma aparente metáfora para o que muitos preveem que seja um futuro totalitário nos Estados Unidos, e The Home, um filme de terror talvez mais clássico com um lar de idosos como pano de fundo. Têm observado o cinema de género a estar cada vez mais em contacto com a realidade contemporânea?

O terror sempre se alimentou do medo coletivo — é essa a sua grande força desde há mais de 100 anos. Basta lembrar como o expressionismo alemão, no cinema, antecipou a ascensão do partido de Hitler. Os filmes de terror que realmente causam impacto social têm essa característica em comum: estão profundamente ligados aos mal-estares da sua época. Foi o caso, mais recentemente, de Get Out. Por isso, não surpreende que vejamos, tanto nas obras deste ano como nas que aí vêm, temas como o aquecimento global, o crescimento da extrema-direita, a inteligência artificial ou a guerra.

As temáticas abordadas no cinema de género são um factor que têm em consideração na vossa programação?

Claro que sim. Queremos que o MOTELX seja também um local de discussão em torno de temas contemporâneos e nesse âmbito destaco filmes como Enterre seus Mortos, Dragonfly, Don’t Leave the Kids Alone ou Zero como filmes que reflectem a actual realidade sócio-cultural do mundo.

De entre os filmes anunciados, quais os que pensam que irão atrair mais público e quais é que pessoalmente mais vos entusiasmam?

A reação do público é sempre uma surpresa, mas destacamos alguns filmes em competição que prometem marcar, como Hallow Road de Babak Anvari — um folk horror passado dentro de um carro — e o novo e experimental Bulk de Ben Wheatley. Na secção Serviço de Quarto, temos o apocalíptico Enterre Seus Mortos, de Marco Dutra, o remake do clássico da Troma The Toxic Avenger e o britânico Dragonfly, um duelo de interpretação entre duas atrizes fabulosas: Brenda Blethyn e Andrea Riseborough.

Nas sessões “fora da caixa”, estamos curiosos pelo filme interativo The Run e pela maratona nipónica Chime / New Group / Hotspring Sharkattack. Já nas retrospectivas, destaco a versão redux da série Finisterra, que isola o conteúdo de terror, e a projeção em 35mm de Crime de Aldeia Velha na sala Manoel de Oliveira

Uma das secções mais interessantes do festival sempre foi o Quarto Perdido, que recupera o cinema português de terror, ou de género, quer antigo, quer contemporâneo. Este ano teremos o clássico O Crime da Aldeia Velha (1964, de Manuel Guimarães), A Maldição de Marialva (1989, de António Macedo que estreou O Segredo das Pedras Vivas no MOTELX em 2016), e também A Noite de Walpurgis (1983) de Noémia Delgado, uma das pioneiras do cinema de género em Portugal. Como chegaram a esta colheita para este ano?

Primeiro definimos o tema — este ano, a representação da bruxa no cinema português — e depois procurámos filmes em que estas personagens são protagonistas. O que esta seleção nos revela é que a bruxaria fez, e continua a fazer, parte do quotidiano português, seja através de filmes baseados em histórias verídicas, como Crime de Aldeia Velha e Finisterra, ou em memórias de infância, como Alma Viva.

Outra novidade é precisamente o prémio Noémia Delgado, que distingue as Mulheres Notáveis no Terror. A primeira galardoada será Gale Anne Hurd, convidada de honra desta edição do MOTELX, produtora de filmes icónicos como Aliens, Terminator 2 ou The Abyss. Porque é que escolheram a Gale Anne Hurd, e como é que chegaram até ela?

Este prémio estava nos nossos planos há muito tempo, mas faltava um nome de peso para dar o impulso inicial que precisava. No ano passado, apresentámos o livro I Spit on Your Celluloid, da autora Heidi Honeycutt, que aborda o trabalho das mulheres profissionais no terror e, curiosamente, menciona a obra de Noémia Delgado. Heidi, amiga de Gale Anne Hurd, ofereceu-se para ser o ponto de contacto entre ambas, e assim surgiu uma parceria perfeita.

Temos ainda uma misteriosa nova secção nesta 19ª edição do MOTELX chamada Suite 13. Do que se trata?